Ayer, 18 de diciembre, tuve el gusto de realizar mi primer webinar para X-Rite titulado «La importancia de la gestión del color en el día a día de un fotógrafo» el cual marca el comienzo de una serie de webinars que ya estoy preparando e iremos anunciando en conjunto con X-Rite dentro se su programa regular de webinars.
La utilización del HDR como técnica es en general vista de una manera, si no despectiva, al menos solo apta para aquellos que aceptan una estética muy artificial y «común» en sus obras.
A decir verdad, eso no es «culpa» del HDR, sino del «tone mapping» que es el proceso de remapear los colores obtenidos en diferentes capturas en una sola imagen, logrando esos resultados tan típicos y que se han mal llamado HDR. Veamos en esta nota la utilización de archivos de 32 bits en Lightroom para generar resultados imposibles de otra forma con nuestras cámaras y con una apariencia 100% real con respecto a la escena original y lo que es más importante, en muy pocos pasos y muy simples. Conozcamos el verdadero sentido del concepto de HDR y veamos sus capacidades de una forma muy práctica.
Este tema, tan increíblemente polémico en todos los foros y ámbitos de la fotografía, parte de una pre-concepción errónea en cuanto a que se comparan peras con olmos y no peras con peras, u olmos con olmos. ¿A qué me refiero? A que permanentemente se comparan estos dos modos de captura de nuestras cámaras digitales como si se trataran de dos formatos de imagen (como podría ser JPG vs. TIFF) y de allí parten las interminables y tediosas discusiones donde mil conceptos y términos (generalmente mal explicados o comprendidos) se mezclan y suman confusión a la discusión general.
En este workshop de jornada completa se cubrirán todos los conceptos relacionados con la gestión del color de manera totalmente práctica, pero con una amplia cobertura teórica y conceptual a fin de lograr una completa comprensión y asimilación de cada punto en particular.
El workshop -organizado por Lena Szankay– será dictado en dos sábados consecutivos (Sábado 19 y 26 de febrero de 14 a 18.00) con un total de 8 horas de clase. Los principales destinatarios son fotógrafos, diseñadores gráficos, encargados de impresión y pre-impresion en artes gráficas, artistas plásticos y todo aquél que en su labor personal o profesional, tenga relación con el color, su tratamiento y administración. Los principales objetivos de este workshop son el disipar esas dudas y preguntas que nos venimos haciendo desde la génesis de lo digital hasta su posterior procesamiento e impresión y poder entender argumentar frente a los laboratorios, diseñadores, impresores, etc. para lograr llegar a los […]